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BOSCHI AD ARTE 2° Simposio Internazionale di Arte Contemporanea del Pratomagno Casentinese - Cetica e Raggiolo 19 agosto 2007 15 luglio - 30 novembre 2006 |
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IL PROGETTO Il progetto è concepito come continuazione dell'esperienza realizzata nel 2005 BOSCHI AD ARTE - 1° SIMPOSIO DI ARTE CONTEMPORANEA DEL PRATOMAGNO CASENTINESE nel quale 9 artisti, di diversa provenienza, hanno soggiornato nei tre paesi di Cetica, Carda e Raggiolo realizzando altrettante istallazioni intorno al tema IL BOSCO: EREDITÀ E MEMORIE. L'iniziativa è maturata e sarà concretizzata nell'ambito dell'Ecomuseo del Casentino, progetto finalizzato all'interpretazione, valorizzazione e comunicazione del patrimonio culturale locale nei suoi diversi aspetti materiali ed immateriali. La filosofia di intervento si ispira all'idea del CANTIERE, quale luogo pubblico di creatività e confronto interdisciplinare e flessibile (TRA ART), allo scopo di promuovere momenti di scambio e comunicazione tra le comunità locali e gli artisti, tra i saperi tradizionali ed i nuovi linguaggi dell'arte contemporanea. I luoghi dei "cantieri" saranno in corrispondenza di due paesi di montagna, ubicati sulle pendici del Pratomagno Casentinese, coinvolti dal progetto Ecomuseo del Casentino: CETICA (Castel San Niccolò) e RAGGIOLO (Ortignano Raggiolo). Dodici artisti, selezionati in funzione dei loro curriculum artistici, svolgeranno un sopralluogo nei due paesi e raccoglieranno informazioni e suggestioni per la formulazione di progetti artistici. Ognuno di essi sarà invitato a formulare un progetto per ciascuno dei due temi:
ARTISTI PARTECIPANTI AL SIMPOSIO BENASSI JACOPO Nasce a La Spezia nel 1970. Ha un gusto unico per la fotografia, ogni suo ritratto è espressione di un racconto,un frammento di vita,un cammino personale tra le persone. Molte le esposizioni alle sue spalle, tra le ultime "Talento fotografico Fnac". Espone a Milano, Torino, Genova, Napoli, "Quinzine photographique" a Nantes con la fondazione della fotografia di Torino. Collabora da anni con il Centro d'Arte la Pescaiola di Pisa. Partecipa per 2 edizioni ad "Artissima" di Torino e una ad "Aeco" di Madrid. Con la galleria Changhing Role di Napoli, fotografa per la rivista "Rolling Stone" Italia. Vive tra Milano e La Spezia. ELISABETTA CATAMO [ritirata] Nata a Roma dove risiede e lavora. Dal 1978 insegna all'Accademia di Belle Arti, titolare della cattedra di Decorazione a Firenze. L'attività artistica prende avvio alla metà degli anni '70. Dalla pittura passa alla fotografia fino a sconfinare nella realtà tridimensionale con strutture e istallazioni. Spazi mentali carichi di mistero, sottilmente spiazzati che invitano alla meditazione. La ricerca continua sperimentando tecniche diverse. Recentemente premiata alla Biennale d'Arte Contemporanea al Cairo, ha partecipato a mostre collettive in Italia e all'estero. Personali: Roma, Milano, Torino, Trieste, Sorrento, Bari, Londra, Tokio, Amsterdam, Parigi. LUCIANO DI ROSA Nasce a Napoli nel 1976. Diplomato in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli, lavora oltre che come scenografo, con la scultura e le istallazioni. Tra i lavori realizzati, istallazioni a Napoli, S. Giuliano Terme (PI), Belgrado (Serbia), Paimpont (Francia), Valencia (Spagna). PAOLO FABIANI Nasce a Montevarchi (AR) nel 1962. Nel 1985 si laurea in pittura all'Accademia di Belle Arti di Firenze. 1987 - A Ginevra la sua prima mostra personale. 1989 - Espone alla galleria Carini di Firenze. 1990 - Maledetti Toscani, Gall. Fabio Sargentini. 1992 - Orestiadi di Gibellina, Sicilia; a cura di Achille Bonito Oliva. Rassegna chiantigiana al Castello di Volpaia, a cura di Luciano Pistoi. 1994 - personale alla Gall. Margiacchi di Arezzo. 1995 - National Museum of Contemporary Art di Seul, nella mostra Italian art since 1945, curata da Francesco Bonami. 1996 - XII Quadriennale di Roma. 2000 - Personali al Palazzo delle Papesse e al Museo Civico di Siena. 2005 - PLACE: installazione per la Fortezza da Basso; Pitti Immagine. Dal 1994 vive a Pratovecchio (AR). MARIA CLAUDIA FARINA Nata a La Spezia nel 1965, frequenta, diplomandosi, il liceo Artistico e l'Accademia di Belle arti a Carrara. Nel '89 ottiene la borsa di studio della Fondazione Reissmueller presso la Kunst Akademie di Monaco di Baviera. Dal 1986 partecipa a mostre collettive e personali in Italia e all'estero (Germania, Olanda, Austria, Turchia). Dal 1989 partecipa a numerosissimi simposi in Italia, Francia, Germania, Colombia, Israele, Turchia. Dal 1997 docente per la Sommer Akademie del Campo dell'Altissimo (Lu). Nel 2005 riceve l'assegnazione borsa di studio "Zehnthaus "Jockgrim (D). Dal 2003 è in servizio presso l'Accademia di Belle Arti di Frosinone per la cattedra di "tecniche del marmo e delle pietre". CHARLOTTE HERBEN Nasce in Olanda nel 1959. Studi: Ecole Nationale des Arts Appliqués en Céramique, Paris. Beaux Arts de Paris, atelier Georges Jeanclos. Université Paris VIII Licence. Expostions collectives (sélection): 2006: Espace International Universitaire d'Art Contemporaine. Seine et Marne; Baz'tille, Zoetermeer Hollande; 2005: Centre d'Art, Walkraiburg, Allemagne. 2004: "Festival des architectures vives" Paris. 2001: "Tissus Urbains", Montréal, Canada. 1999: Galerie Rapenburg, Amsterdam Hollande; "Subsistances". Lyon, "Contemporaneamente" Toscane, Italie. 1998: "Courant d'Art" Deauville. Le Polaris, Corbas. 1997: Galerie Alessandro Vivas. Paris. 1994: 39ème Salon de Montrouge. 1993: Textielmuseum, Tilburg, Hollande. Expositions personnelles : 2004: "Coup de foudre" Trappes. 2001: Espace Culturel Le Scarabée, La Verrière. 1999: Galerie Le Corbusier. 1998: "Archipels" Paris. 1998: Centre Culturel, Clermont-Ferrand. Vive e lavora nella regione Parisien. MONICA MICHELOTTI Nasce a Pontremoli (MS) nel 1961. Dopo la maturità artistica, nel 1983 si diploma all'Accademia di Belle Arti con il massimo dei voti. Oggi è docente di Anatomia artistica all'Accademia di Belle Arti di Carrara, precedentemente ha insegnato all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali e ricevuto alti riconoscimenti. Pittrice, grafica, mail-artista, sinesteta, sviluppa un intensa attività artistica in Italia e all'estero, anche con la realizzazione di installazioni. Alcune sue opere pittoriche sono state pubblicate su copertine di libri della casa editrice Franco Angeli di Milano. Dal 1996 inizia una ricerca di introspezione personale, ed utilizza esperienze vissute filtrandole attraverso la sua creatività e fantasia. KEI NAKAMURA Nasce nel 1976 a Tokorozawa (Giappone) Nel 1994 frequenta l'Istituto Superiore d'Arte per la ceramica e la porcellana "Arita Yogyo" conseguendo la laurea nel 1997. Nel 1998-1999 partecipa al Corso di tecnica della pietra organizzato dalla provincia di Siena a Serre di Rapolano. Dal 1999 frequenta l'Accademia di Belle Arti di Carrara e nel 2004 consegue il diploma di scultura. Esposizioni: -1998 Collettiva "Scultura Insieme" Villa Rocchi (Torrita di Siena). -2001-2002 Simposio internazionale del marmo (Verona). -2003 Esposizione personale "Pietra e forma" Gallery Towaru (Fukuoka,Japan). -2005 Esposizione personale "Fiore di pietra" Gallery 58 (Tokyo,Japan). Esposizione collettiva Castello Svevo (Porto Recanati). Esposizione personale Monastero del soccorso (Altamura). GIORGIA OLIVI (OLM) Diplomata nel 2000 presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara. Dopo un percorso formativo e professionale di tipo informatico e grazie ad una borsa di studio ha frequentato le accademie di Siviglia (Spagna) e Atene (Grecia) dove ha potuto approfondire lo studio del disegno, incisione, pittura e arte contemporanea. Pittura, fotografia, installazioni e video sono i linguaggi artistici con cui si esprime. Vive e lavora a Pietrasanta. KOHEI OTA Nasce a Kyoto, Giappone. Laureato in Scienze Economiche, contemporaneamente studia pittura e ceramica ed espone sia in mostre collettive che personali a Kyoto, Tokyo, Osaka. Nel 1970 si trasferisce in Italia dove studia pittura all'Accademia di Belle Arti di Perugia e di Roma. Nel 1973 vince la Borsa di studio "Premio lubiam". Inizialmente espone solo opere di pittura, successivamente riprende la sua attività artistica nel campo della ceramica. Ottiene diversi premi: Premio del Ministero dei Beni Culturali "Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte di Faenza" (1984); Primo Premio per il "Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte di Gualdo Tadino" (1986); "Lancia d'Oro" di Arezzo( 2000); ecc. Partecipa a numerose mostre Collettive e Personali sia in Italia che all'estero tra cui: Triennale di Milano(1984); XIV Biennale Internazionale del Bronzetto di Padova(1986); II° Triennale della Ceramica di Zagabria(1986); VII MAC 2001 di Pavia; La Ceramique japonaise Moderne, Musee National de la Ceramique Sevres, Francia(2006); ecc. Nel 1989 si trasferisce a Cortona dove attualmente vive e lavora e dove ha esposto in varie Mostre Personali. PIERANDREA QUAGLIERI (P.RT.) [ritirato] Nasce a Frosinone nel 1979. Si trasferisce a Roma, per studiare meglio le scritte sui muri della città. Si iscrive presso l'università di Pisa facoltà di storia, anche in questo caso ha motivo di studiare i disegni sui muri. Concentrato sull'evoluzione del disegno delle lettere alfabetiche, non trova spazi abbastanza grandi se non sui muri delle città di tre quarti d'Italia - l'evoluzione continua con una ricerca volta sempre più all'illustrazione, passando così dalle semplici murate agli arredi grafici di strutture architettoniche intere - collaborando con altri "artisti" di mezza Italia. Realizza lavori per "La città del teatro di Cascina", "Dresscode" di Pontedera, "Università" di Pisa, "Rebeldia" di Pisa. Nel tempo libero lavora... come grafico. FABRIZIO RUGGIERO Il percorso di Fabrizio Ruggiero inizia dalla ricerca sulla natura della mente con lunghi soggiorni in Oriente che lo portano a condividere il punto di vista secondo cui l'artista -con costante, chiara e consapevole comprensione della natura impermanente di tutti i fenomeni- può rendere silenziosa la propria mente. Se una struttura d'immagini esprime un insieme di tendenze che poi si materializzeranno in manufatti, è evidente che, anche i manufatti – le opere - saranno "informati": rispecchieranno in qualche modo l'asse immaginativo che li ha prodotti, irradieranno quell'unica energia capace di generare pace ed armonia per tutti gli esseri viventi oltre i limiti d'appartenenza, status sociale, credenze religiose e militanze politiche. Dipinti e sculture diventano performers nelle installazioni di Fabrizio Ruggiero che a volte sono reali, a volte virtuali. CALENDARIO
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